美是什么？

美是风吹麦浪，是瓜果飘香，是朱唇轻启，是茕茕独立，是烟波浩渺，是暗香浮动，是“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，是“大漠孤烟直，长河落日圆”，是“星垂平野阔，月涌大江流”，是“一枝红艳露香凝”........

是年轻的交警笔直的站在烈日下指挥交通；是白发苍苍的教师讲台上忘情的演讲，是穿着素雅的女子静静地坐在茶室里读书，是莫迪里阿尼笔下的长脖子美女，是贝多芬的命运交响曲，是壮丽的夕阳下干枯的大树呈现出的悲壮与苍凉.....

我们无数次为了美而凝神注目，那个被美折服和发呆的时刻，让我们所有的知识判断和理智的部分迅速消失，内心被某种光明而灿烂的东西紧紧地充盈着，继而绽放出炫目的光彩。

天地有大美而不言！

美，是让你看到的一瞬间会热泪盈眶；

美，是内在必须伴随着一种鲜活的生命力；

美，是由衷地为自己审美的局限性而感到深深的羞愧；

美，是远处教堂传出来的钟声，让人的灵魂有一种瞬间变得更清洁、更美好的愿望。

在我们成长的道路上，会不断接收到来自社会的各种训诫：你要小心点、你要委婉点、你要注意自己的措辞、你要懂得察言观色、你要权衡自己的利益、你要做划得来的事........因而，我们做任何事之前会不由自主的先去考虑物的得失、他人的诉求及公众的评判，当然，也包括以物的标准作出对美的判断！当我们把一种纯然精神的需求自觉地变为一种物质的手段，在一种集体无意识里去平衡各方势力，并不断机械、乏味的复制潦草的、群居式的精神产品时，我们与美已渐行渐远。

幸运的是，在初学剪纸时遇到了高凤莲波澜壮阔的曲，刘兰英简括雄壮的直，张林召苦涩老辣的顿，库淑兰饱满圆润的舒........唯有艺术，能说出生命中那些沉默、纤细又心无杂念的况味。那些任性又敏感的线条，无所不能又举重若轻——每根线条都像破茧而出的道路，每条路都指向心神辽远的天真和至诚。画面中展现的不是一个个具体、鲜明的形象，而是灵动的内心和天真的品质对人生百态的体悟，那是一个有青春有死亡有挣扎有释然，无数情欲缤纷落下的梦境。它不是强硬的将外在图像移植到画面中，而是由她自己在纸面上一剪落成后，便自由生长，环环相扣，那些天然的意趣超越了自身携带的“物性”，幻化为承载精神思考的象征性符号，最终繁华成一道道自然的生命景观。在那些高耸又灵敏的线条下面，我看到了穿越在她们生活暗地里交叠的年轮光影，那些生活的血色没有把她们拖进湿冷又灰暗的牢笼，相反，她们诚实地做了自己的星光和旷野，美的总也看不完的样子。

或者，伸手可见的，都不是我们想到达的远方。我喜欢艺术创作中的无常和陌生，创作者灵敏的触角、直面灵性的心跳及心灵蓬勃生长的意趣，隐藏在那些繁复的铺排与绚烂的勾勒及大块沉默的面与水流般游走的线里，它如此细腻入骨的牵动着观者的思绪，让人全身心徜徉于一个非古非今、不辨东西的美的世界里，这样动人的情愫，在今天已如雪泥鸿爪。与它们对视，仿佛为我打开了一扇扇通向美的窗口，让我明白最好的艺术都会有一个像呼吸一样全新又天然的答案。

事实上，美只凭自身直接又直觉的愉悦而存在。创作并没有那么高深的说辞，人只需尽力摆脱世俗和潮流的牵绊，保持其天真淡然的本色足矣。当我们说着自己的方言，扮演着自己的角色，淋漓尽致的呈现自身的纯然本色，才会以燃烧的姿态享有灵魂的无拘无束。真正的艺术家从不会因为外界的理由去创作，而是不断的内观、内省，执拗的寻找生长在灵魂世界里的爱和本能，而所有的美都是为各自“天然的人”而存在。